Comme il y a quatre ans,l’équipe a remis l’ouvrage
sur le métier, toujours remarquablement entourée par des professionnels du spectacle. On est soufflé par le rythme de la pièce et surtout la rigueur dramaturgique, ces éléments récurrents qui tirent un fil, construisent un propos, dans le foisonnement des tableaux co-créés. Tandis que les costumes finissent par afficher avec panache des associations improbables de couleurs, que des flamants roses pink gonflables envahissent le plateau sous les lumières tout en nuances, les artistes abordent mine de rien des notions très présentes
dans les discours actuellement, la bienveillance, l’éducation positive, la
régulation émotionnelle, tout en mettant en lumière une question aussi
essentielle que les rapports de pouvoir.
L’Au-de l’astre a profondément le sens de la fête et du partage, refusant le repli sur soi. «Et dire que c’est nous qu’on traite de fous!» Et si c’étaient eux, les gardiens d’une sorte de vigilance, de vérité, de cette «ampoule» du titre?
Entre rires et émotion, entre cris de rage et d’espoir, le rock se fait franc et décomplexé. Les actrices et acteurs, assumant leur présence politique, chantent sans fard: «Trop de bruit dans nos têtes, tout va trop vite, stop au trop-plein.» On le pense aussi.